Amplie seu repertório artístico e transforme sua prática como educador. Uma formação que integra música, teatro, artes visuais e movimento para criar experiências de aprendizagem com autoria, sensibilidade e intenção pedagógica.
360 horas
16/03/2027
Híbrida
POR 20X R$690,00
De Março/2027 a Fevereiro/2028
Terças e quintas de 19h às 21h10
12 meses letivos, com entrega do TCC em até 60 dias após o término das aulas.
*Ao preencher este campo, você autoriza a LabPub a enviar comunicações de promoção para este contato.
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As artes são formas de conhecer o mundo, expressar ideias e construir relações. Na escola, elas abrem espaço para a imaginação, a escuta, a investigação e o encontro com diferentes culturas.
A Pós-Graduação em Educação pelas Artes: as Práticas de Expressions prepara educadores para planejar, conduzir, documentar e avaliar experiências de aprendizagem que integrem música, teatro, artes visuais e movimento, da educação infantil ao ensino médio.
A formação nasce da experiência da Camino School com Expressions, uma proposta curricular que conecta quatro linguagens — Music, Drama, Visual Arts e Movement — em percursos de investigação e criação.
O curso está organizado em quatro eixos: Espectar, Repertoriar, Performar e Criar. Ao longo dessa trajetória, os participantes desenvolverão o olhar atento e a escuta sensível, ampliarão seu repertório cultural, experimentarão práticas artísticas e construirão projetos aplicáveis à sua realidade profissional.
Em diálogo com a Base Nacional Comum Curricular (BNCC) e os National Core Arts Standards (NCAS), a proposta trabalha o currículo em espiral: os conhecimentos são retomados ao longo da trajetória escolar com novas abordagens e níveis de aprofundamento.
Os repertórios afro-brasileiros e indígenas integram a formação como saberes fundamentais, valorizando a diversidade cultural e diferentes modos de conhecer, criar e se expressar.
O percurso culmina em um TCC prático: o planejamento e a implementação de uma experiência autoral de aprendizagem artística em contexto real, acompanhados de documentação e reflexão sobre o processo.
Como parte da formação prática, os alunos têm a oportunidade de participar da Antologia LabPub de Tradução Literária, um projeto exclusivo que seleciona as melhores traduções de contos produzidas no curso para publicação em livro impresso, eBook e audiolivro. A iniciativa busca revelar novos talentos, fortalecer a atuação profissional e aproximar os estudantes do mercado por meio de um processo editorial real, que inclui leitura crítica, seleção e uma rodada de negócios com profissionais do setor. A participação segue critérios detalhados disponível para consulta completa no regulamento da antologia.
Educação pelas Artes: as Práticas de Expressions
Ao longo do curso, você aprenderá a integrar música, teatro, artes visuais e movimento em experiências de aprendizagem que desenvolvam a sensibilidade, a expressão e a autoria dos estudantes.
Você será capaz de:
A pós-graduação é destinada a profissionais com diploma de nível superior que atuam ou desejam atuar com linguagens artísticas em contextos educacionais.
É indicada para professores de Arte, Música, Teatro, Dança e Educação Física, professores polivalentes da educação infantil e do ensino fundamental, arte-educadores, coordenadores pedagógicos e gestores escolares.
Também contempla profissionais de espaços culturais e projetos socioeducativos que desejam ampliar seu repertório e desenvolver propostas de aprendizagem pelas artes.
O curso atende tanto quem busca aprofundar sua atuação em uma linguagem quanto quem deseja construir conexões entre diferentes práticas artísticas, considerando as necessidades e potencialidades dos estudantes em cada etapa da educação básica.
O curso combina aulas on-line ao vivo, imersões presenciais e atividades assíncronas supervisionadas, aproximando fundamentação teórica, experimentação artística e planejamento pedagógico.
A carga horária total está distribuída em:
A programação prevê encontros on-line às quartas-feiras, das 19h às 22h, e imersões presenciais aos sábados, das 9h às 18h, nas datas estabelecidas no calendário acadêmico.
Os encontros presenciais serão realizados na Camino School, na Rua Clélia, 674, Barra Funda, São Paulo.
As quatro linguagens artísticas atravessam todo o curso. Os participantes terão experiências com corpo, voz, som, imagem e materiais, além de analisar práticas e desenvolver propostas para seus contextos de atuação.
MÓDULO I — ESPECTAR
Fundamentos e experiência estética
Desenvolvimento do olhar atento, da escuta sensível e da apreciação crítica. Construção dos fundamentos da educação pelas artes e reconhecimento da diversidade cultural como parte da formação artística.
Fundamentos filosóficos e pedagógicos da educação pelas artes. A experiência estética como construção de conhecimento, sentidos e relações com diferentes culturas. Articulação entre BNCC, NCAS e os quatro eixos de Expressions. Currículo em espiral e suas aplicações na aprendizagem artística. Autoria, escuta e expressão sensível como princípios pedagógicos.
Apreciação e leitura de obras e práticas artísticas em música, teatro, artes visuais e movimento. Estratégias de mediação cultural e formação de espectadores. Leitura de imagens, escuta musical ativa e apreciação cênica e corporal. Curadoria de repertórios e planejamento de experiências adequadas às diferentes etapas da educação básica.
Culturas afro-brasileiras e indígenas como fundamentos do currículo de artes. Ancestralidade, oralidade e corporeidade. Estudo de manifestações culturais brasileiras e de suas dimensões musicais, corporais, cênicas e visuais. Reflexão sobre apagamentos, estereótipos e abordagens que reduzem essas culturas a conteúdos pontuais. Construção de práticas pedagógicas que valorizem sua diversidade e seus contextos.
MÓDULO II — REPERTORIAR
Culturas, territórios e desenvolvimento
Ampliação do repertório cultural e pedagógico nas quatro linguagens, considerando as formas de expressão e aprendizagem da primeira infância à juventude.
Desenvolvimento da expressão artística da educação infantil ao ensino médio. Brincadeira, imaginação, técnica, reflexão crítica e autoria ao longo da trajetória escolar. Planejamento a partir das necessidades e potencialidades dos estudantes. Progressão das aprendizagens e retomada de conteúdos em diferentes níveis de aprofundamento. Transições entre etapas escolares e experiências artísticas de passagem.
Fundamentos e práticas de música e movimento na escola. Pulso, timbre, contrastes sonoros, escuta ativa, canto coletivo e composição. Experimentação com instrumentos, gêneros e repertórios culturais. Consciência corporal, dança criativa, jogos colaborativos e práticas da cultura corporal. Integração entre som, ritmo, corpo e espaço em propostas de aprendizagem.
Fundamentos e práticas de teatro e artes visuais. Faz de conta, jogos teatrais, improvisação, criação de cenas e personagens. Voz, corpo e espaço na experiência cênica. Investigação de cores, formas, texturas e materiais. Experimentação com desenho, pintura, colagem, gravura, fotografia, escultura, bordado e construção tridimensional. Projetos que conectem pesquisa, intenção estética e reflexão cultural.
MÓDULO III — PERFORMAR
Práticas e mediação docente
Transformação do repertório em experiências pedagógicas. Planejamento de encontros, integração entre linguagens, documentação e avaliação dos processos artísticos.
Planejamento do encontro de artes como percurso de aprendizagem. Estudo das sete etapas do workshop de Expressions: preparação do encontro, forma de registro, partilha inicial, práticas investigativas, processos criativos, apreciação e partilha final. Organização de objetivos, tempo, espaço e materiais. Mediação docente e análise de planejamentos reais.
Integração de duas ou mais linguagens artísticas em projetos escolares. Planejamento de festivais, espetáculos, mostras e outras experiências de compartilhamento com a comunidade. Estudo da Festa Junina como culminância de investigação artística e cultural. Relações entre processos de aprendizagem, apresentações e ritos de passagem. Participação de famílias, artistas convidados e diferentes públicos.
Registro dos processos artísticos por meio de cadernos, fotografias, vídeos, áudios e portfólios. Documentação como memória da aprendizagem e instrumento de reflexão docente. Avaliação formativa, observação contínua, autoavaliação e análise de produções. Construção de critérios e devolutivas que apoiem a autonomia criativa. Cuidados éticos com registros e uso de imagem.
MÓDULO IV — CRIAR
Autoria e projeto
Fortalecimento da prática expressiva do educador e desenvolvimento de um projeto autoral, com experimentação, orientação e trocas entre pares.
A experiência criativa do educador como parte de sua formação e de sua atuação pedagógica. Vivências com corpo, voz, gesto, traço e som. Autoconhecimento, presença, escuta e disponibilidade para experimentar. Reflexão sobre a própria trajetória expressiva, os bloqueios criativos e as possibilidades de criação. Construção de um diário de artista e fortalecimento da autoria docente.
Planejamento de percursos de aprendizagem artística nas três fases das Expedições de Expressions: WHAT, SO WHAT e NOW WHAT. Construção de repertório, prática criativa e refinamento autoral. Planejamento reverso, articulando intenções pedagógicas, experiências e culminâncias. Organização dos encontros ao longo de um bimestre e integração entre mediação, documentação e avaliação.
Desenvolvimento do projeto prático de conclusão de curso, com orientação coletiva e individual. Planejamento, implementação e documentação de uma Expedição autoral. Análise de registros, trocas entre pares e revisão das propostas a partir de devolutivas. Escrita do memorial reflexivo, cuidados éticos e preparação para a apresentação final.
Trabalho de Conclusão de Curso — 72h
O TCC consiste no planejamento e na implementação de uma Expedição de aprendizagem artística em contexto real de atuação, envolvendo pelo menos duas das quatro linguagens de Expressions.
O trabalho reúne três entregas:
A apresentação final acontece em formato de Mostra e Partilha, com exposição dos processos para banca avaliadora e para a comunidade do curso.
A formação integra estudo, vivência artística e aplicação pedagógica. O participante experimenta os processos de aprendizagem que será convidado a planejar para seus estudantes.
Os quatro eixos — Espectar, Repertoriar, Performar e Criar — organizam uma trajetória que parte da apreciação e da ampliação de referências, avança para a mediação de experiências e culmina na criação de um projeto autoral.
As aulas combinam discussão de fundamentos, experimentação nas linguagens, análise de casos e planejamento aplicado. Portfólios, registros de processo, partilhas e devolutivas entre pares acompanham a aprendizagem.
A avaliação será contínua, considerando a participação, as produções práticas, orais e escritas e o desenvolvimento dos projetos. Será exigida frequência mínima de 75%, além do cumprimento dos critérios de aprovação de cada disciplina e do TCC.
O participante que obtiver aprovação em todos os módulos, cumprir a frequência mínima e for aprovado no Trabalho de Conclusão de Curso receberá o certificado de Especialista em Educação pelas Artes: as Práticas de Expressions, com carga horária de 360 horas, conforme as condições acadêmicas e contratuais do curso.
Aprovação nas disciplinas: Para ser aprovado nas disciplinas da pós-graduação, o aluno deve obter aproveitamento mínimo de 60% nas avaliações objetivas.
Frequência mínima: é obrigatória a participação em pelo menos 75% das aulas de cada disciplina.
TCC: consiste na tradução individual de um texto em domínio público originalmente escrito em inglês, com extensão entre 20 e 30 páginas, escolhido conforme o perfil do aluno e compatível com a proposta da pós-graduação. Uma mentoria acompanha o desenvolvimento do trabalho, oferecendo suporte e orientação técnica ao aluno.
A Pós-Graduação em Tradução Literária é autorizada pelo Ministério da Educação. O diploma será emitido pela Faculdade LabPub.
Cartão de crédito: 10 parcelas
Boleto: 3 parcelas – enviar e-mail para secretaria@labpub.com.br
À vista via transferência bancária – desconto de 10% – enviar e-mail para secretaria@labpub.com.br
Todos os alunos poderão baixar o material usado pelos professores nas aulas.
É pós-graduada em Neurociência pela Faculdade de Ciências Médicas da Santa Casa de São Paulo, mestre em Artes da Cena pela Unicamp e bacharel e licenciada em Dança pela Universidade Anhembi Morumbi. Atualmente, é professora da Escola Móbile, atuando na Educação Infantil e no Ensino Fundamental I. Sua trajetória inclui a docência no Senac/SP, na SP Escola de Teatro e no Instituto de Artes da Unesp, além da atuação como artista-orientadora e coordenadora artístico-pedagógica do Programa Vocacional da Prefeitura de São Paulo. Integrou a Companhia Danças, de Cláudia de Souza, participando de mais de dez espetáculos, festivais e mostras nacionais. Realizou intercâmbio nos Estados Unidos, onde se especializou na técnica Martha Graham.
É professor adjunto do curso de Artes Cênicas – Licenciatura em Teatro da Universidade Estadual de Maringá (UEM), mestre e doutor em Artes pela Universidade de São Paulo (USP), na linha de pesquisa Pedagogia das Artes Cênicas. Desenvolve pesquisas na intersecção entre arte, educação e política, com experiência na educação básica, no ensino superior, na formação de atores e grupos de teatro e em trabalhos com jovens e idosos. Lidera o grupo de pesquisa Observatório do Ensino do Teatro, da UEM, e integra o GPPAC da ECA/USP. Atuou no Projeto Teatro Vocacional da Prefeitura de São Paulo como artista-orientador, de 2005 a 2008, e coordenador artístico-pedagógico, de 2009 a 2012. Foi artista-docente de Atuação na SP Escola de Teatro durante oito anos e professor colaborador da Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC), em 2021 e 2022. Na Camino School, em São Paulo, foi diretor acadêmico, curriculista, coordenador da área de Artes e professor de teatro. Integrou o Núcleo Experimental dos Parlapatões e as companhias Clã – Estúdio das Artes Cômicas e Humbalada de Teatro, participando de montagens como Mesquinharia, Manifestos da Desistência, Entre Ruínas Quase Nada, As Criadas, Um Grito Parado no Ar, Bailei na Curva, Sonho de uma Noite de Verão e A Vinda da Família Real. Em 2012, participou de um intercâmbio com o Odin Teatret, na Dinamarca, dirigido por Eugenio Barba. Atualmente, é diretor do Teatro do Abandono e elaborador de livros didáticos da Editora Moderna.
